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午後的陽光釋放著熱情，

霧氣和仙風彌漫升騰，

色彩斑斕的森林是牧神的領地。

長笛悠然緩起，

重復著拖曳上行和流暢滑下的樂句。

夢幻，眩惑的音響，

澄澈，透明的音色，

像一圈圈漩渦，擴散，喧鳴。

 

舞臺後方的布景是巨幅印象派風景畫，

忽然畫中一小塊色彩動了起來，

那是半人半獸的牧神 - 潘（Pan），浮雕式的側面。

   

他剛從白日綺夢中醒來，

迷惘的眼睛里滿是對夢境中那輕柔肌膚的回味。

他的笛聲幽怨魅惑，

人的愛和獸的欲在他心里同時萌動。

他慢鏡頭式的轉過臉，定睛，

原來美麗的林中精靈們魚貫而上。

   

潘窺視仙女們私下里的美態 - 那“幽鎖的花園，禁閉的井，封鎖的源泉”，

這是聖經《雅歌》里對女性貞潔的贊美。

他上前搭訕，

仙女們對這半羊半人的牧神的冒然侵入，顯然沒有好感，

都落荒而逃，潘惡作劇的狂笑。

    

最美的那個精靈倉皇中跌下了一條絲帶。

回來尋找，被潘捉住手臂，要求歡好。

當那手臂滑脫，潘又一次情場落敗。

嗅著絲帶上彌留的主人的氣味，

紛亂的欲念，

無法排遣的孤寂落寞，

唯有再續那夢境和幻覺里的滿足。

   

這是我看德布西作曲，巴黎芭蕾舞團演出的《牧神的午後》的感覺。

已故俄國芭蕾巨星尼金斯基（Vaslav Nijinski）的編舞，

不囿于傳統芭蕾的框框，動作很有特色。

結束時牧神的曖昧動作，意識大膽。

因為世俗的享樂主義盛行，

偷窺，色欲只以一小片樹葉遮羞就登堂入室高雅藝術。

   

象征主義詩人馬拉梅 (Stephane Mallarme 1842-1898)的田園詩《牧神的午後》，

夢幻的美，令德布西贊嘆不已，

又獲馬拉梅邀請，寫了這首充滿詩情畫意的新型交響音詩。

這是一首前奏曲，

本來還打算寫間奏曲和終曲，但可惜終未成事。

1894年這首《牧神的午後》，奠定了他日後音樂界革命人物的地位，開拓了音樂新紀元。

   

印象主義是十九世紀末在法國衍生的一种藝術風格。

1874年，法國畫家莫奈（CLaude Monet1840-1926），的一幅風景画《印象·日出》，

挑戰傳統繪畫，被輿論奚落為“印象主義”。

   

音樂是繪畫的姊妹藝術，也相繼出現這種新風格。

這被人們認為只是顏色的隨意堆砌，

聲音的冒然組合。

不再是寫實，

只是藝術家們對事物的難以捉摸的感受和印象。

舉個例子，一片樹葉是綠色的，是不容置疑的真理。

但在陽光下，它們幻化成各種色彩和光點流動，

畫家們瞇起眼睛，

長時間的觀察，捕捉，

用畫筆在畫布上刷和點，

由淺到深的綠，黃，紅，白，甚至是黑，

樹就立體，真實的在畫布上凸顯。

音樂也是一樣，

織體，色彩，強弱，

用暗示和隱喻來表現朦朧，下意識，不易覺察的意象和心境。

九和弦、十三和弦、以及各种增和弦等復雜的和弦，

再加不協和音創造出新的音響，

強烈地沖擊：呈示部 - 發展部 - 再現部的清規戒律。

   

被称為印象派音樂的創始者德布西，

本人卻對此說法從不認同，

他自覺偏向於象徵主義。

盡管這樣，他最著名的作品，交響詩《海》、《牧神的午後》、《夜曲》

無一不帶著“印象”的色彩。

受“印象”的影響，

我也走神，走題的稍帶提一下他的名作《夜曲》，其中的第三樂章<仙女>，

描寫海上女妖用歌聲誘惑海上的船夫，令其遭受滅頂之災的傳說。

女聲合唱的無字歌，聲音忽高忽低，忽大忽小，

縹緲眩惑，心旌搖曳，

神乎其技的盡顯了“印象”風采。

   

噢！那自由編織的氣氛，音響和音色羽化飛昇，

愛在聖潔和褻瀆之間悵然迷離。

跳躍變幻的光影讓色彩，實相，具體，

瞬間都幻化成印象，

讓我若有所思，

若有所悟。

 

（戴莉）