審視“美”與“醜”

美是本初的神意，醜是和美相對的。兩者有密切的關係。

 

天然美和藝術美

 

德國哲學家，天文學家康德( Immanuel Kant, 1724—1804) 說：“為了將一種天然美當作美的東西，我不必預先對此對象應當是怎麼樣的事物具備一個概念，也就是說，我不需要知道材料是甚麼，目的是甚麼，因為使我們產生快感的是其形式本身。”

 

康德又談論藝術美說：“藝術美則是將一件東西作美麗的呈現” “如果這對象是被呈現為一件藝術品……那麼，由於藝術的目的每每寓於其原因（與因果性）之中，我們必須先有這東西是甚麼概念……”

 

意大利畫家德基里柯（De Chirico 1888–1978) 和卡羅·卡拉（Carlo Carra 1881 – April ）共同創立了“哲學畫派“（也稱形而上畫派）。挑戰人們慣常的思維“凡藝術必然有目的”，他們將自然呈現，隨意置放，之間毫無關聯的物體組合。是荒謬，怪誕，離經叛道？是一個個奧秘符號的某種暗喻，象徵？抑或根本由藝術回歸自然，顯出造物本身的意義？

 

藝術的痛苦之美

 

基督受難是千古以來藝術最多表現的題材。德國哲學家黑格爾（Georg Hegel  1770-1831）說：“上帝生命的真正關鍵點，是他放棄他作為人的個體存在時，受難，在十字架上受苦，精神的骷髏地，死亡的折磨。其內容本身隱示，肉體，表象，個體的存在是否定的，因此精神通過感官與主觀特殊值犧牲，來臻至自身的真理與天國。”

 

電影《耶穌受難記》裡真實再現的場面，以痛苦，酷刑，血腥，受死，為核心表現手法，而捨身救贖，人性的屈辱和神性的光輝則是言外之意，震撼之美令人難忘。

 

藝術將死亡，疾病，戰爭等，呈現出痛苦之奇美。

 

藝術美麗的描述醜陋   

 

雖然有的物體本身是醜惡的，令人不悅的，但是描寫它們的藝術卻是美的，就感覺而言它們引起人們特殊的審美快感。

 

這方面的例子非常多，不勝枚舉。好像英國唯美文學家王爾德（Oscar Wilde 1854-1900）的《莎樂美》，像熟爛的葡萄，雖噁心變態醜惡，但不得不承認它確實甘美如飴，酒香四溢。

 

衰敗，蒼老，醜陋的形象，堂而皇之的羣起登上藝術殿堂。

 

藝術的缺陷之美

 

天生健全的，合乎慣例的物體，人們皆視為美。不協調和畸形是不悅目的。

 

希臘神話裡的牧神“潘”，是個半羊半人畸形好色的角色。以他為題材的畫，詩，樂也非常多，如法國印象派作曲家德彪西（Claude Debussy，1862-1918）的《牧神的午後》，美麗的描述了牧神林中午間小憩後， “人的愛”和“獸的欲”同時甦醒。

 

藝術的地獄之美

 

意大利文藝復興時期的詩人但丁（Dante Alighieri，1265—1321）在《神曲》裡，將一個猙獰地獄展現在讀者面前，靈魂們因自己生前愚蠢的罪行，沉淪在沼澤，惡水中掙扎，受着烈焰的煎熬懲罰。扭曲的靈魂軀體，扭曲的枯枝怪葉，扭曲着人們的審美觀。

 

道德淪喪也能成就美的反思

 

我們常論說心靈美，美德是天地間最重要的美，歌頌道德之美是大多數藝術品的必定理由。就算是作品中有刻畫道德淪喪的人或物，目的則在於警世。“黑暗”的貢獻是使“光”更為明亮。

 

藝術的時尚美

 

大多數人有相近的審美觀，俗成之美引領了時尚潮流。一旦過時的時尚，被認為是醜和可笑的。個人的偏愛能說服和影響更多人接受，跟隨，大抵一個新的品種，流派就誕生了。

 

生活中的“美與醜”難能選擇，藝術中的“美與醜”平分秋色。美與醜共存，造就了這個大千世界的完整和完全。