“琴”真意切

手風琴是我最喜愛的樂器之一，

每當遠處飄來手風琴聲，循著聲音找去，

演奏者簡單的裝扮，隨意的站或坐著，

風箱像張開的翅膀，靈巧的指尖跳躍在鍵盤上，

時而晴明爽朗，仿佛聞到繁花的香氣，

時而陰霾感傷，揮之不去的無限惆悵，

時而雄渾莊嚴，令人肅然起敬。

時而輕靈詼諧，讓人忍俊不禁。

手風琴充滿異國情調，
我一直覺得，它，應該是歐洲街頭的風景，

應該和流浪有著不解之緣，

手風琴藝人應該是閑云野鶴式的人物。

姚藝有很多學生，時間安排得滿滿的。這天，我的專訪見縫插針的安排在她的兩節鋼琴課之間。一個吃著雪糕的女孩向我走來（可能剛匆匆吃完她的午餐），我認出是姚藝，我見過她的相片，一張清秀的素臉，親切的笑容。

今天我和姚藝的談話，圍繞著一個華人手風琴家，因為對音樂的愛，一步步執著地走向廣闊天地。

戴莉（以下簡稱戴）：“你是生長在音樂家庭嗎？”

姚藝（以下簡稱姚）：“ 我的父母都在中國歌劇舞劇院工作，父親 是手風琴手，母親是芭蕾舞演員。是個藝術家庭，所以給我取名‘藝’。我5歲開始學鋼琴和手風琴。”

戴：“你那麼小就開始學琴，能自覺練琴嗎？”

姚：“雖然小時候的我練琴都是不自覺的，因為只有我練完琴才會有電視看（父母定下的獎懲條例）。但我已經懂得只有做好自己的努力，才能嘗到果子。直到15歲以後，我才真正，正式的熱愛音樂。”

姚藝在不諳世事的年紀，開始跟父親學習手風琴。請了另外的老師來教鋼琴，父親對她要求非常嚴格。在中國的父母們，為了孩子長大有作為，這個“天下父母心”，其實是一個很大的壓力，同時這壓力也或多或少的帶給了孩子。這些孩子們也不負眾望的，早早顯露了他們的才華。姚藝在很小時就已經嶄露頭角，開始了她的演藝生涯。

小小年紀的姚藝，表演生涯非常豐富。有電視臺節目：逢年過節的《七巧板》。有電臺錄音：5歲半時為中央人民廣播電臺錄制了手風琴曲《小蘋果》。這是一首著名的樂曲，後半部速度非常快，演奏者需要相當的技巧。姚藝5歲半就能拉這首曲子，令人驚嘆！還有出國表演： 應孟加拉總統的邀請，和藝術團的十幾個小朋友一起，遠赴孟加拉表演。當時她參與了鋼琴，手風琴和舞蹈的節目，使出渾身解數，多才多藝。

 手風琴曾經風行中國，很多人都學手風琴，技藝高超的演奏者為數不少。這個只有12歲的孩子，竟然能夠開個人音樂會。

姚藝對我說：“12歲上初中的時候在北京最top的‘北京音樂廳’，舉行了我第一次的個人音樂會。記得那天是個星期天，天公不作美，下著大雨。我父親想：這樣的天氣，不會有太多觀眾來了。所以一直都很擔心。

開場後有人進場，......陸續有人進......後來竟然全場坐滿! 這個12歲的小小音樂家，憑她的天分，憑她的琴藝，如此的吸引著觀眾。音樂之神向她展現了光明。

戴：在中國，很多事物常常會形成潮流，風氣，甚至是一個時代。中國從最早的“全民皆兵”過渡到“全民皆琴”。從“手風琴時代”過渡到“鋼琴時代”。鋼琴進入了每一個家庭，鋼琴是多少父母和孩子的希望，理想和前途。你同時學的鋼琴和手風琴，但似乎對手風琴情有獨鐘，手風琴被有人偏見的認為是“不能登大雅之堂”的樂器。你為甚麼選擇了手風琴呢？

 
姚：“手風琴因為方便攜帶，當時流行的一些民間樂曲，也非常優美，打動人的心靈，手風琴在中國也很受人們的歡迎。我喜歡手風琴的親切和優美。”

戴：“你是在音樂學院正統的學習手風琴，可是那些街頭藝人有的可能根本沒正統的學習，可能只是靠祖傳秘訣。在演奏方法上有甚麼不同嗎？”

姚：“有不同，街頭藝人的演奏較民族化，有濃郁的民族色彩，很純樸，很接近靈魂，雖然他們的技巧比較單一。我有一次在 Bank 見到一個街頭藝人，他拉的小曲子美極了，迷人極了，簡直可以讓人看到美麗的風景。音樂學院派，則涉及曲目面積廣，底蘊深，技巧完整。總之各有風味，最好是兩者結合，就完美了。我比較喜歡演奏有技巧的快曲，這需要扎實的基本功。慢的樂曲演奏也要感人，要像歌一樣從心里唱出。”

戴：“有甚麼難忘的事嗎？”

姚：“其中最有影響的比賽，是參加西班牙國際手風琴比賽，當時我正在修讀第二年的研究生課程。那次比賽的賽手水準都很高。來自手風琴強國的兩個俄羅斯賽手，非常傲慢。但是我當時的心態很好，只是想拿經驗，得獎與否都沒關系。我的室友，一個法國女孩，有一天晚上雖然閉著眼睛在睡覺，手卻在拉琴，原來她緊張得在夢中拉琴呢，非常好笑。”

“我通過了第一輪的比賽進入決賽。規定的曲目中有一首，是專為這次比賽請的一位作曲家作的新曲子，一首帶有很現代化色彩的曲子，很難，沒有規律的旋律。我當時在想，這首曲子很容易拉得沉悶，我怎樣能使它有趣些呢？我就把這首曲子處理了一下，變得較有特色和吸引力。結果我拿了這個最佳規定曲目獎。”

“在通過第一輪的比賽後，那兩個驕傲的俄羅斯賽手，態度

 大轉變，排練完回住地的路上，幫我背琴，還問我借樂譜，

 我也開始有信心了。整個比賽，因為我臨場在臺上出了一點

 小錯誤，得了第四名。評判們都覺得很可惜，但是比賽是要

 看臨場表現的，盡管你有潛力。”

戴：你寫了一首樂曲《冬天的愛》，是一首關于愛情的樂曲，是為了抒發積壓在心中的感情嗎？

姚：“人在愛的時候是不理智的，我是一個感性的，偏向憂郁的人。我喜歡冬天的色彩，那種冷峻，肅穆的純潔。當時我有一段愛，在還處于朦朧時期就失去了，我用音樂來表達我當時的心情。”

戴：“剛來英國時，因為語言不通，生活不習慣，你又一次的陷入孤獨，你是怎樣走出來的？”

姚：“ 從來沒出過家門的我，剛來倫敦時住的是一個很小的房間，很簡陋的家具，每當太陽下山時有種說不出的孤獨感，我那時又因為語言不通，很自卑，不敢和人交往，只有打電話給媽媽。我在第4天走出來了，我想無論如何我要走出這個門，去我的學校認認門，就是去買菜也好，我問過房東，知道搭82路車到Baker Street，我的學校 - 皇家音樂學院就在那裏。那天我買菜成功，然後去找學校。我憑著感覺一直走，看見一座建筑很漂亮，再看牌子，正是皇家音樂學院。我走出來了，從孤獨中走出來了。”

戴：“你的命運已經和音樂連在一起了。有人把玩好音樂當成通往名成利就的捷徑，你怎樣看呢？”

姚：“我15歲考上中國音樂學院作曲系附中，三年後獲取每年一半的獎學金，到英國皇家音樂學院學習手風琴專業。四年本科畢業，又拿到了研究生文憑。我從沒想過急功近利，我只是愛音樂，我現在能以音樂為職業，也做出了一些成績，父母也以我為榮。我一直在一步步走自己的路，沒意外。到目前為止，我滿意現狀。”

戴：“談談你將來的計劃。”

姚：“ 對將來不可知的事情，我沒想太多，重要的是做好目前的事情。我和我的6人組合（Panoplay)，改編了一些中國樂曲，有《瀏陽河》，《彩云追月》，《黃河》等。我們的作曲老師，有中國的德彪西之稱。我們把這些樂曲添加了現代色彩和技巧的演奏，是新的嘗試。還有一個組曲《Animals》，是關于12生肖的。作曲家是英國人，他的作品很中國化，是很新派的，有獨特的風格。我們的路還很漫長。”“我現在有40多個學生。在我剛來英國時，第一二年只有2個學生，現在發展到40個，多數是小朋友，5個成年人，我們在一起分享音樂。他們從0開始，現在，他們有的考上了8級，有的考了文憑。他們學到一定的程度，我就會問他們愿意不愿意以音樂為職業，我會為他們度身訂造一些教學課程。我覺得在這方面還算有經驗，比較有天分的。”

 姚藝現在是一個有影響力的音樂家，她的足跡遍及瑞典，馬來西亞，意大利，泰國和埃及，當然還有自己的祖國中國。姚藝曾在劍橋的音樂會上獨奏“協奏曲”。與她的6人室樂團到曼谷進行一系列的演出。她也是經驗豐富的，郵輪海上音樂會的表演者。還舉行了一系列的中國巡迴演奏會。姚藝也是廣州肇慶大學的客座教授，她的講座及大師班，有2000名學生。

室樂團最初的形成是在室內演出，因而得名。觀眾也往往都是家庭成員。樂手們都是平等的，每個樂手都有單獨負責的部分，和其他樂手緊密合作。也和觀眾一起眉目傳情，渾然一體。室樂團現在已經演變為在大音樂廳演奏的小型樂團。 室內樂以細致動人，精巧的組織和設計著稱，受到廣大樂迷的歡迎。

姚藝是多個室樂團的成員。這些室樂團由鋼琴，小提琴，吉他，手風琴，還有聲樂組成，感覺非常新穎。要把這些不同音域，不同音色和音質的樂器協調，聽起來不突兀，很不容易。姚藝的6人組合，他們的選曲多傾向于現代樂風，清新流暢，復雜新穎。音樂的養分來自民間，要不斷搜集民間曲調做素材。他們還改編了很多中國民間樂曲，他們把這些中國樂曲改頭換面，既維護傳統，又有創新的勇氣。姚藝的手風琴演奏得干凈，流利，純熟，動人。

 姚藝送了一張CD給我，

我一邊聽著這張CD, 一邊寫專訪文章。

我伏案疾書，

和音樂契合，靈犀相通。

每一個字都仿似音符一樣響起。

專欄文章：戴莉