精律妙韻的十四行詩

 

爭战沒有意義，平安哪有希望；

 

我懼怕，又充滿奢想，時而火樣燃燒，時而又冷得像冰一樣；

 

我站在高山上，最高也遠不能觸及天空，彎下我的雙膝，土地來親近我的臉孔。

 

我愿望把握世界，一無所獲才是我的宿命。

 

爱，雖無捆綁，但也沒有飛翔的翅膀；

 

沒被囚禁，但永無釋放之日；

 

沒有誅戮的死亡，也沒有生之希望；

 

不能喜悅，也不能停止悲傷

 

我的眼看不見，但看見對我的裁決，我的耳聽不見，但聽見我的抽泣。

 

我鄙視生存，卻偏偏滯留人世；

 

我厭惡自己，卻愛別人愛得發狂；

 

我在痛苦中存活，流淚神傷，但心內隱約的暗喜；

 

我厭惡死，也痛恨生：

 

就是這樣，女子，你任意把我的心傷。

 

（ 選自佩脫拉克的十四行詩第104首- 戴莉譯 ）

   

以上這首詩是文藝復興時期的重要詩人佩脫拉克（Francesco Petrarch 1304－1374）的詩集中的一
首。

 

十四世紀的文藝復興時期，藝術進入全盛時期。人性蘇醒膨脹，把自己放在天地萬物的中心。這個時期的作品，人文主義思想占據主導地位。自我的感覺，情感，個人幸福，個人奮斗，渲染，夸張到無以復加。人的體態美和精神美也是藝術家們爭相表現的主題。這個時期杰出的藝術家和藝術流派異彩繽紛，爭艷斗奇。達芬奇，拉斐爾和米開朗基羅被稱為繪畫三杰。佩脫拉克，但丁和薄伽丘則被稱為文學三杰。

   

一向也很喜歡文藝復興時期的藝術，那個時代的十四行詩（Sonnet)，說不出的精雅。我曾經買過一本佩脫拉克的詩集，揭開扉頁，只覺得滿紙生輝，細細讀來仿佛齒頰留香，思古之幽情油然而生。

 

十四行詩是一種短篇詩歌的體裁，因多數是整齊的十四行而得名。音韻優美，結構嚴謹，風格獨特，因而成了當時最流行的詩歌體裁。同是文藝復興時期的偉大劇作家莎士比亞，不愧是駕馭語言的大師，寫了大量的十四行詩。嚴謹而不拘謹，將十四行詩提升到更加完美的境界。

   

阿維農（法國城市）明媚的四月天，聖克萊爾教堂正在做復活節彌撒，青年詩人佩脫拉克邂逅了美麗而神秘的少女蘿拉。她嬌羞憂郁，精致的面孔，優雅的舉止，令詩人一見傾心，從此墜入一生柏拉圖式的苦戀。

   

佩脫拉克窮極一生，一廂情愿的只愛這個女子，她在詩人眼中是完美的化身。佩脫拉克也許從來沒能認識她，也從來未曾擁有過她。他傾盡所有華美的辭藻描述她的美麗，可能只是他的憑空臆想。他傾注所有才華表達自己的深情，用整個靈魂去愛她的倩影，可能只是他心中的幻像。她令他的詩，靈感源源不斷。她令他的心，痛楚也永不休止。受著愛火苦苦的煎熬，就是在她的去世後也無法解脫。

   

在給後人的信中，詩人寫道： “我曾一直同那無法抵抗的，但是純潔的，我唯一的愛‘鬥爭’。如果不是她的早逝，我會繼續‘鬥爭’下去，痛苦令我試圖把那團火熄滅。我常常希望，我能夠說，我完全自由於我的慾望了。但是我知道，那樣我是在說謊。” 他把他的痛苦發泄在他的詩里，痛苦結出了甘甜的果實，變成了詩句。苦與甜，激情與灰心，求生不得，求死不能，哀傷痛楚卻又甘美如貽。詩人為蘿拉，寫下300多首十四行詩，後經沿襲他風格的詩人把這300多首詩合集成詩集名為《抒情小詩集》（Canzoniere)　

    

歌，詩，音樂從來都是相近相似，相輔相成的。匈牙利作曲家李斯特 (Franz Liszt 1811-1886)的鋼琴組曲《旅行歲月》是一部音樂的游記，是他在旅行中的所見所聞寫成的樂曲，因如詩似歌的音樂語言，所以也被稱為鋼琴音詩。

 

第二集的《意大利游記》，是意大利文藝復興時期的藝術，對作曲家極大的感染和觸動。在這一集里，作曲家看藝術巨匠們的畫，讀他們的詩，靈感之泉源源涌至。他為佩脫拉克的三首十四行詩譜曲，以音樂再現和完全了佩脫拉克的情懷。

    

和佩脫拉克相反，李斯特風流倜儻，琴藝炫技，風流韻事不斷，有很多女性擁躉。如果在當代，一定擁有很多fans吧，他可不會為愛情煩惱。他一邊在意大利旅游，一邊與美相伴，正在蜜運中。但是對佩脫拉克詩里的哀痛交織，矛盾糾纏的情感，倒很能理解參透。以華麗流暢的旋律，行云流水的技巧，完美重現了此詩的精髓。